推 micaDanube:很多細節都解釋得超完整 大推！ 08/11 11:39
推 Amabikari:好解析！推！ 08/11 21:42
推 bluemaria:推少年少女的浪漫本質~ 08/14 04:18
推 morning520:推 好有深度 08/20 13:59
推 b01102064:我今天一口氣看了二十話 讀這篇全身起雞皮疙瘩 06/01 22:37
關於少女革命的幾個關鍵字，
我很久以前自己寫過一些雜感，就藉此機會拿來討論一下吧XDD
（一）關於「浪漫」與「世界」的關係
印象中，幾原邦彥曾在某次訪談中提過，
少女革命是一個關於「少年少女的浪漫本質」的故事。
那麼，什麼是浪漫的根源呢？
幾原的定義是「向（自己的）世界挑戰」
對投手而言，投手丘～球場～甲子園就是他的世界
對作家而言，書桌、紙筆、腦中的構想就是他的世界
對學生而言，校園就是他的世界
所以，「世界」就是每個人物的意識與身處時空條件的結合，
作為整個故事的舞台、背景的鳳學園，自然就是「世界」的縮影＼投影，
這個世界可以小至「學園生活＼模擬社會」，
也可以大至整個宇宙的範疇（鳳曉生的房間那台投影機就是在象徵這一點）
（二）「世界的盡頭」＝「蛋殼」
在哥白尼和伽利略得冒著上火刑台的危險宣告自己對世界的概念，
甚至最後被迫放棄其學說的那個時代，世界是有盡頭的。
人們深信不疑，世界是個大圓盤，在圓盤的邊緣就是世界的盡頭；
這種深信不疑的概念本身就是個盡頭，想像的盡頭。
終於，主導人類思維的大趨勢將信仰投注在科學上，
進而利用科學將人們送上蒼穹，
使人們終於醒悟，原來世界是顆球，而不是個盤子。
然而，人類的世界還是存在著盡頭。
心靈的世界變寬廣了，天賦身體的極限卻仍舊限制了人們所能接觸的所在、時空。
為了生存下去，必須呼吸，飲水，吞吃其他的生命體，這是肉體的限制。
想像力的缺乏，記憶的衰退，傲慢的偏見，莫名的執著，這是心理的限制。
而少女革命裡，主人公們深陷其中的，則還加上了靈魂的限制。
這種種的自我設限，就是「世界盡頭」的根源。
世界的盡頭，就是某種限制，也就是不自由的狀態。
（三）作為挑戰的「革命」，與被革命者的反擊
一如鳳學園學生會的誓詞，打破世界的蛋殼（邊緣，盡頭），就是「革命」。
這個對抗限制、嚮往自由的特質，正是「革命」所帶有的「浪漫」天性。
浪漫可比作少年少女的特權，但卻也同時成為她們的限制。
當他們追求浪漫的同時，也就承認了為成就浪漫而必須與之對抗的世界與規則了。
這就是為何「（前任）王子」（浪漫史的當然主角）鳳曉生，
會被稱為「世界的盡頭」，
因為他為「鳳學園」這個世界下了定義、建構出框架、範圍與法則（限制），
當然，這其中也包括「浪漫」的形式、遊戲規則：
打破世界的蛋殼（也就是蛋的邊境、蛋的盡頭）＝向世界「革命」，
最後得到的卻是自己成為的盡頭，
甚至天上ウテナ、桐生冬芽就是為了自身追求的浪漫＝成為王子，
才不停的被決鬥遊戲所擺弄。
到頭來，依然是自我設限，依然是難逃世界的盡頭。
這就是他們心靈上的限制，「世界的盡頭」法力無邊的真面目。
像是電影《投名狀》裡的龐青雲，或是漫畫《烙印勇士》裡鷹之團的古力菲斯，
他們所掙扎、所背離、所捨棄、所追求、所獲得的，都是基本上相同的事情。
為了達成願望（或目標），
如果一定得永遠犧牲掉對自己而言最珍貴的事物；
如果實現願望的同時意味著自身的改變就是對自己最大的背叛；
如果願望達成後的甜美果實已經不是喪失初衷的自己有資格享受的；
甚至，如果原來的自己根本不應該追求願望......
「世界的盡頭」同時是殘忍和溫柔的。他有著王子的高貴和惡魔的陰險。
（附帶一提，安西—薔薇新娘—魔女便是與鳳曉生—王子—魔王互相映射的陰性對極。
他們自身的複雜性與角色定位也是個很不錯的課題，不過似乎離題了，暫且不談）
這種亦正亦邪的雙面性格正好反映出「蛋殼」存在的矛盾：
蛋殼的作用和就是保護蛋體；鳳曉生的確曾經，也一直是個保護者。
但是卵一旦孵化卻也不得不戳破、掙脫、捨棄蛋殼。
那麼，倘若這個「蛋殼」有意識，會不會阻止卵的孵化以免喪失自身存在的價值？
這種為求自保而窒礙了全體的未來的偏執，不也是一種自我設限？
經歷過浪漫「王子」的少年階段，步入成人的現實中的鳳曉生，
因為嚐過現實讓他絕望的傷痛，
決定要用「浪漫」的糖衣來保護下一代的少年王子們，
就算是讓他們窒息也在所不惜。
所以他成了「世界的盡頭」，鳳學園的蛋殼和主宰。
但是，現實—鳳學園這個微型世界以外的世界是這麼的廣大、殘酷，
又豈是狹窄夢幻的鳳學園所能矯飾和隱瞞......
（四）ウテナ（歐蒂娜）的浪漫
ウテナ的高貴純潔，正是在於一股不向限制妥協的傻勁。
穿男裝，向微乎極微的可能性挑戰，矢志成為王子，
她的「浪漫」似乎已經違逆了鳳曉生所架構的浪漫邏輯。
所以鳳曉生不斷以王子的面貌來誘惑她吧，公主的歸宿應該是王子的懷抱啊，
童話故事都是這樣設計不是嗎？
但是ウテナ真正的限制還是在自身呀。
到了最後一刻，「世界的盡頭」並未對她的行動做出任何的阻礙，
因為她終將發現自身是女人的現實，注定了她無法成為傳統定義上的「王子」，
無法實踐既有的「浪漫」規範之下才能成立的承諾。
正如寶塚劇團的小生在舞台上再怎麼英挺俊俏，下了台回歸現實也是女兒身。
（我在這裡之所以舉寶塚這個歌舞劇團，自然也跟本作的風格脫不了關連XDD）
她們可以在舞台上演繹、激發出浪漫感，
卻也不可能不面對現實，以符合既有規範的身份立足於社會。
然而，面對絕望般的狀態和宿命，ウテナ並沒有退縮回安逸溫暖的蛋殼中，
而選擇了犧牲自己換取對安西的救贖。
與自己原先憧憬的「浪漫」決裂，也是另一種浪漫啊！
而這種浪漫，終究可以掙脫自我設限的迴圈與邏輯陷阱，
將自我的「世界」也一併提升到新的境界吧。
這便是真正的「革命」。
不是學生會流於形式的口號，也不是鳳曉生作為幻夢誘餌的謊言。
是實實在在的以全身全心全靈向世界、也向自我挑戰的浪漫情懷之終極實踐。
確實，有很多先天上的限制是自己無法選擇和改變的。
但是，能夠正視它們的殘酷，能夠掙脫不必要的自我束縛，
能夠看清執著與執念的差別而作出抉擇，
這些對於自由的愛情，便是革命的原動力。
所以，蒙其救贖與感召的安西，
脫去了眼鏡反而看得更加清明，
如同人們終於看到了世界是個球體的原貌一般。
於是，達成了「少女革命」！
（五）關於「決鬥」
《少女革命》的故事表現手法，蘊含了很多「性＼性別」的暗示。
最具代表性的就是「決鬥」：
男性生殖器的象徵（劍）刺穿女性生殖器的象徵（花）的規則。
在這種互動中，其實也象徵了決鬥者以自己最私密的部分在相交，
其實這所要代表的不只是身體的碰觸，也是心靈的衝突。
靈魂的強度決定了決鬥的勝負。
關於性別意識＼性慾的隱喻，
除了對應到身為青少年的主角群所必然遭遇的人生課題之外，
似乎也有許多心理學、哲學或神話學上的意味。
在印度文化中（鳳曉生跟安西看來具有印度血統，想必不是偶然？），
「性」的身心交流被視為提升靈修的途徑之一，
尤其是印度教中濕婆派的信仰，更認為芸芸眾生的交合與高潮，
只是在重演濕婆神與其神妃為了創造世上眾生而遂行的永恆交合及性高潮的短暫重現。
我們也能在《少女革命》的決鬥場景表現手法中，
瞥見或感應到些許的關連和曖昧吧—
決鬥者就是在這種身心靈互相衝擊的儀式中，
不斷藉由挑戰來提煉自己的靈魂精華，
從表層的「自我」意識到潛意識的「陰影」最後到更高階的「信仰」，
決鬥者與對手其實也一步步的互相引導著對方孕育出更完熟的靈魂。
有些決鬥時的配樂歌曲中用了很多鍊金術的詞彙，
其實正是在呼應決鬥本身就是一種「鍊金（心）術」的意涵吧！
藉此，或許多少可以理解，作為獎賞的薔薇新娘同時卻也是代表誘惑的魔女，
在決鬥前中作為性慾、陰影（from 榮格心理學）、性意識的引導者，
亦即負責「拔劍」這項儀式性動作，
乃至於她在決鬥中潛移默化地左右勝負，所代表的意義了吧。
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題外話（？），那個什麼「生存戰略」，從生物學的觀點來看呢，
除了維繫個體生命的「戰或逃」抉擇，
就是傳承基因的繁殖行為啦......換言之，就是交配啊～XDDDD
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「我知道你們對我有很大的誤解。
我並不孱弱，否則掉進水溝、被狗咬、被胖子揍，這些事情早就打垮我了；
我也不愚笨，只是他人太蠢才看不出我收集這麼多零分考卷，
無非是為了證明我的確知道全部的正確答案；我也沈得住氣，
雖然知道那雙馬尾終會嫁作我妻，也只是不動聲色地偶而滿足窺伺欲罷了。」
～摘錄自《某黃衣少年之心靈獨白》
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